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Die Jetzt-Musik ist historisch nicht gebunden, sondern an die flüchtige Kapazität der Welt geknüpft.

Eine giallo-ähnliche, dissoziierte, musikalische Landschaft, in der die Stimmen der ErzählerInnen wie Sünden fallen, An(un)ordnungen von Slang und Sentimenten.

Es bleibt nicht aus, dass ein Teil davon am Ende und in ‘sich selbst’ verdampfen muss.


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„Sentimentalität“ als ‘Stand-down’-Operette, gezischelte Ghetto-Thriller, die raue Rückenschauer als Kulisse zur Folge haben.

Die Melancholie nostalgischer Möglichkeiten, ein ungewöhnlicher Unsinn des Daseins in Drosseln.

Welche Welt ist das, in der sie leben und die überholten Gefühle stören? 


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Akkumulatives Aufschmettern ventiliert die Abflüsse. Ein schnelles Streuen fährt in die zurückkehrenden Drones, setzt einen Landeplatz, indem es den Anfang etabliert.

Schmerzhaft hochgepimpt in ohrenbetäubender, melodisch schlagender Störung, installiert sich ein post-sentimentales Gefühl.

Ein übertreffendes Auftreten ist katatonisch, theatralisch, aber leicht dramatisch.

Alle wunden Welten im „Wenn“ des ‘Jetzt’ sind traurig, kanalisieren das Erstarren, aber grausam, in der Magengrube der Flucht.

Tiefenzeit ist unmöglich zu hören, aber eigentlich nur eine allgegenwärtige Herausforderung in Aufregung, Ungenauigkeit und furchtsamer Handlungen.

Alle Welten sehen gleich aus, wenn sie matchen oder synchronisieren.

Vielleicht ist ein hochempfindlicher Fluxus tatsächlich notwendig: die sonische Invarianz.


Echtheit ist typischerweise unterernährt; hier ist sie es nicht. Sie ist weit davon entfernt.

Was ist die Politik der Ermöglichung und Befürwortung von allem, was sein könnte, während sie die Umlaufdynamik orientalischer Beats erhebt?

Ein überlagertes, hybrides Gespenst von Mashup-Genres übererfüllt es.

Empowerment-Upgrades liefern es, verzerren ideologisches Fleisch, das Schroffe und das Weiche…

Eine neue feinnervige Versammlung, wie eine hauntologische Welt, ist eine ohne sie.

Meta-Undulation statt Modulation — gerissen ist das.

Das Problem besteht im Verschwinden aus dieser aktualen Virtualität des aktiven Dissoziiertseins mit Engagement.

‚Engagement‘ wird zu einem Wort selbst eingemeißelter Geißel, dem Lederhautklatschen zuzuhören.

Intermezzo: Verwirrungen (als) durch die Gemeinheit einer Pause, die im akustischen Negativraum mit vokalen Austauschen, unsozialem ‘žȃmor’ oder unsicherem Murmeln gefüllt ist.


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In eine Welt (der Klangfülle) eindringen, umgeht die Chance ihrer fortlaufenden Entwicklungsantizipation.

Mikrotonalität generiert immer nur ein Entgleiten von der mantrischen Pforte, in einen Schrein aufzusteigen.

Der Klang der musikalischen Landschaft kann keramisch und verglast sein, aber ohne Gestalt und anscheinend wahrnehmbaren Merkmalen.

Abstraktion wird durch Unaufmerksamkeit wolkig, zur Cloud hinzugefügt, die die Materie aus ‘dieser’ Welt aufweicht, riesige Mythologien der Präexistenz beschwört.


Harfenspielen ist omnizidal. So schwer wie dessen Weltmusik ist, ist es diejenige, die die Nationen der Welt in eine einzige, oneirische, alte Fessel filtert.

Während sich das Rätsel entfaltet, wird es nie persönlich, während das Persönliche nie musikalisch genug ist, um das größere Wunder zu erfüllen.

Wenn Skalen auf- und absteigen, entsteht ein Scherz, sich nach innen zu winden, wodurch der vorherbestimmte Ort abgeschafft wird, von dem aus er in dieser Pirouetten-Rückholung der Zeitlosigkeit peitscht.


Weit draußen–wird es bereits unberührbar.

Subtil wird in der Kernkörperlichkeit der Geräte und ihrer verstärkbaren, schrottigen Partikel gelandet, nur um wieder in die aufrufbare Berufung zurückzukehren…

In einer aufgedeckten, mythopoetischen Realität gibt es ein Wesen, das wir in eine halbe Harfe, halbes Mädchen übersetzen, und während es Zeit gibt, spielt es nur sich selbst als das Andere.


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Die Strahlen von Pseudo-Symphonien als sentimentales Kichern. Nicht zu unterschätzen das ganze Pentakel des Leiteraufbaus, Jakobsleiter, führt zum An-dieDeckegehen, polyharmonische Polygamie gefährdet das Übermaß an Tortur — ein Reich der Läuterungsversuche, ergreifend, nur um den Pitch zu schlittern und zu verleumden.

Ein äther-mnemotechnisch ambivertierter Dämon, der eine Reminiszens an einen barocken Choral vertont.


Flötiger Zirpendruck, Ton für Ton löst Reichweite auf und stört sie.

Die Skala ist in sich selbst in einer fortwährenden Weise begrenzt. Die glückselige Gleichgültigkeit ist ein nicht verwandter Affekt, der in der Suspendierung aufsteigt.

Wie durch ein Hörspiegel, bei dem Glas eher Gummi ist.

Ein synthetischer Kaugummi, der sich selbst wirbelt und spült, sich aber freiwillig wieder einrollt.

Die Eklipse zwischen dem performativen Instinkt, einen urheberrechtlich geschützten Körper zu injizieren, der im Ausdruck bloßgelegt ist und in der Affinität zu dessen Abwesenheit.

Ungelogen, das Arrangieren einer (klangvollen) Welt nach der anderen triggert und evoziert das ganze kaskadenhafte, nimmersatte Wiederhinhör-Techtelmechtel.


Wie unterscheiden sie sich, nachdem dieses Bedürfnis unnötig wird, zu demontieren und in Reichweite bereitzustellen, zur Hand oder zum Hören, am Ohr, wenn wir ganz Ohr sind?

Nur die Musik erreicht es, von allen Künsten.

Wenn es ungezwungen „emo“ ist, dann ist es von diesem Ort, orchestriert von Trickstern, ein Ohrschmetterling, der sich als Larvenarchipel tarnt.


Hartnäckiges, elementares Aufschmettern der Strukturen blüht ständig inkonsistent auf…

Was es mit kanonischer Vertonung teilt, sind die selbstevidenten Arpeggio-Verhandlungen, die sich nie durchzusetzen scheinen, da es die autorekursive, gradientenbasierte Regel ist.

Switch’ die Troubadour-Grillen in metallisches Synkopen-Knistern, und die einsetzende Applauskollision wird das Ende ergreifen.

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Offensichtlich ist der immobilisierte Körper derjenige ohne. Ohne Sinne, ohne wahrnehmbare Apparate der Eingabe-/Ausgabewertverteilung. Der asketische Mensch genießt diesen Zustand, während der manische, übermäßig präsentierte, ihn vertreibt.

Kinematische Zeitlupe, ist anti-erotisch, aber selbst Sinnlichkeit erfordert Tempo. Gegen die Eigenschaft der kontextsensitiven Erwartung. Geh niveaulos in den hochtribalistischen Tanz.


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Quasselndes Bravour-Luftkeuschen, sub subsidiär-basiert. Klimaanlagen-Desensibilisierung, dicht und dumpfig. Verflüssigte Vocals in einem Set sind Gegen-Jungle, dehnen sich von der Vergangenheit nach vorne aus. Schmierend und blasenbildend. Beschreibende Sprache ist auf die Mischsucht beschränkt.

Wenn nur Disco-Elektriker die mystische Qual in ihrer Knopfbenutzung, von Gefälle und Fusion entdecken würden, nun, wir können nur erahnen, was das tatsächlich auf Dauer bedeuten würde.


Das Nachspiel musikalischer Szenarien nach dem neuen Jahrtausend ist auf demselben Niveau ekstatisch wie eh und je, der einzige Unterschied ist seine Extraktionsblüte.

Jetzt ein DJ-Set zu hören ist genauso ein Vorwand, diese Art von Text zu lesen. Beides ist generativ und zeitlos.


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Eine filterhafte Zone des Verschmelzens. Leute vergessen die koloniale Gewalt der Musik und in ihr. Es ist schwer, Spaß zu dividieren, da es keine mathematische Kategorie ist.

Ich sehe völliges Ungleichgewicht. Ein bestimmtes Ziel, das in der Abfolge verschlungen wird. Das untergräbt allein die allgemeine Akzeptanz und zeigt die innerste zynische Hypothese der Demokratie und des geografischen Sezessionismus.

Es kommt sicherlich als Haltung des Outsourcens rüber, kaum den musikalischen Kontexts zu zermalmen, aber dennoch ist es bereits ein Beispiel für Abstraktion, die sich in ihrer Unwahrscheinlichkeit entfaltet.

So zu tun, als ob eine musikalische Handlung eine Waffe wäre, scheint silly, aber in Wirklichkeit ist es eine extreme Maßnahme mit einer Feindlichkeit gegenüber dem Selbst als Gegenpart.


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Exodus. Zuallererst. Die heulende Frostbeule als unmittelbare Reaktion. Die Störungskette malträtiert das Fleisch mit Beats, die Membranen und kleinsten Knochen.

Dekonstruieren oder sterben. Der Durst nach vernichteter Zeit. Ungetimt, mit giftigen Kicks und Snares gedroschen, verdienst du die Verletzung, die du passiv mit der Leidenschaft für intensive Litaneien auferlegst, bosheitsbetont.

Zeitgenossenschaft ist enttäuschend, weil sie nicht überraschend ist.

Die Trisomie der Resonanz in Scheiben der Vernunft anzupassen, hat das Verstümmelungsvergnügen durch den Beat-Blaster verstoßen.

Ich frage mich, wie wir eine Person ablehnen würden, die ihre Merkmale wie ein Stroboskop in die Luft blitzt.


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Vermeidung eines endgültigen Countdowns, die letzte Musikart ist von Natur aus bitchend. ‚Vapour‘ kann nie ‚Wave‘ sein. Der Punkt ist, dass es uns unendlich langweilt. Schrille Baby-Stimme, die einige härtere industrialisierte Wahrheiten ausspuckt. Der Kern des Harten liegt in seiner Abjektion gegenüber Radikalität. Ein eigenartiger Fall des Ermöglichens, sich nicht zu kümmern, sondern sie absolut auszuführen.

Rhythmische Verschleierung. Seherei in flammendem Ausbruch. Reine deterministische Kraft. Zermalmender Vibe. Endlose Verbesserung. Melodische Transfiguration durchbohrt von Rhythmus.


Die Macht rhythmischer Streuung liegt in einer gefräßigen, fortwährenden Ablehnung des rohen Realen, indem es lebendig gevierteilt und festnagelt wird. Eine Notfallübung.

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Derivative Natur des apokryphen, halb-asymmetrischen Trommelns. Eine Schlachtverzerrung des Psychedelischen. Lumpenorchestrierte Tapete aus Gewehrschüssen. Produktive Rhythmusnuancierung, bei denen Rhythmus als teilend und einheitsstiftend erkannt wird. Einen Augenblick in einem Herzschlag transzendieren.


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Kathartischer Imperialismus ist verstopfter Heroismus. Nicht ganz die Handlung beantwortend. Vorgelagerter Stoizismus wird von der Nebelmaschine missbilligt. Es ist alles im Was-du-hörst, während die ultimative heuristische Erlösung unmöglich wird. Es ist ein außerirdisches Weltproblem. Wo das Äußere des Beats die unschlagbare Aktualität gleichzeitig als passionierter, nihilistischer Expressionismus sein kann. Diese Endlichkeit war nie weniger kaskadierend.

Das Leben scheint eine Aktion des Leapfroggings durch die Sackgassen aller renderbaren Welten. Vokodiert in musique discrète. Alles, was floriert, sprießt aus dem Verhängnis. Disparate Stimmen dieser Entladung sind als Muster erkennbar, das ein Schicksal heraufbeschwor, das endlich ungerecht behandelt werden konnte.


5.9.2024 - AIL
6.9.2024 - Flucc Wanne  & Deck
7.9.2024 - Arena Kleine Halle
10/11/12.9.2024 - WUK Projektraum



Text: Darko Vukić  
Deutsche Übersetzung: Jan Heintz
Foto: Clara Wildberger, Philippe Gerlach